Ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του σε ηλικία 5 ετών. Έχει σπουδάσει κλασικό και jazz πιάνο, θεωρία, ενορχήστρωση, μουσική κινηματογράφου και σύνθεση μουσικής.
Σε ηλικία 19 ετών συνθέτει το μουσικό σήμα των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004, με ανάθεση ύστερα από διαγωνισμό στον οποίο συμμετείχαν πολλά από τα πιο ηχηρά ονόματα συνθετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.


Συνθέτει, ενορχηστρώνει και εκτελεί σύγχρονη ορχηστρική μουσική για πολλές πετυχημένες θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές παραγωγές, τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές.
Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης με μερικούς από τους πλέον σημαντικούς εκπροσώπους του ελληνικού τραγουδιού, όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πάριος, ο Γιώργος Νταλάρας, η Μαρινέλλα, ο Δημήτρης Μητροπάνος, η Τάνια Τσανακλίδου, η Άννα Βίσση, η Έλενα Παπαρίζου, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Γιώργος Μαργαρίτης, η Πέννυ Μπαλτατζή, η Μαρίζα Ρίζου, ο Μανώλης Λιδάκης κ.α.
Εκτός από σολίστας στο πιάνο, παίζει κιθάρα, ακορντεόν, τύμπανα, μπάσο, κρουστά, μπουζούκι κι άλλα παραδοσιακά Ελληνικά όργανα.

Περισσότερα >



 

Ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.

Άρχισε τις μουσικές σπουδές του σε ηλικία 5 ετών. Ξεκινώντας με κλασικό πιάνο και θεωρητικά (Ωδείο Αττικής, Athenaeum).
Λίγο αργότερα ξεκινάει μαθήματα κιθάρας κλασικής, καθώς και Ελληνικών λαϊκών οργάνων (μπουζούκι, μπαγλαμά, Σάζι, ούτι κ.α.).
Σε ηλικία 11 ετών συμμετέχει στην παράσταση "Η μελωδία της ευτυχίας" με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, παίζοντας τον Κουρτ, τον μικρότερο γιο της οικογένειας Φον Τραπ.
Από το 1992 έως το 1999 υπήρξε μέλος της Παιδικής Χορωδίας Δημήτρη Τυπάλδου ως πιανίστας και χορωδός, συμμετέχοντας σε αμέτρητες συναυλίες και παρουσιάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Μέσα στα χρόνια, έχει ήδη ξεκινήσει να συνθέτει μουσική και να μελετά με πάθος καθε νέο μουσικό ερέθισμα.
Έπειτα απο την ολοκλήρωση των κλασικών σπουδών του, ξεκίνησε να ασχολείται με το jazz πιάνο, την ενορχήστρωση, τα σύγχρονα θεωρητικά και τη μουσική κινηματογράφου, όπου σπούδασε (Ωδείο Φίλιππος Νάκας και Ωδείο Τέχνης Γιώργου Φακανά).
Έχοντας αποκτήσει αρκετή εμπειρία πάνω στο αντικείμενο της μουσικής, συνεχίζει να καπιάνεται όλο και περισσότερo με μουσικά όργανα όπως τύμπανα, μπάσο, κρουστά, ακορντεόν, analog vintage keyboards, καθώς σπουδάζει σύγχρονη τεχνολογία της μουσικής με υπολογιστές και στούντιο εφαρμογές.

Το 2002 σε ηλικία 19 ετών συνθέτει το μουσικό σήμα των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004, με ανάθεση ύστερα από διαγωνισμό στον οποίο συμμετείχαν πολλά από τα πιο ηχηρά ονόματα συνθετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.


Θα ακολουθήσουν πολλά τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά σποτ, ταινίες μικρού μήκους και documentaries για την προώθηση των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 σε όλο τον κόσμο.
Το 2002 εως το 2007 συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και την ομάδα Σπείρα Σπείρα ως πιανίστας, συνθέτης και υπεύθυνος μουσικής διδασκαλίας σε όλες τις παραγωγές της ομάδας.
Παράλληλα συνεργάζεται στενά με τον Κραουνάκη ως μουσικός και ενορχηστρωτής των τραγουδιών του για θέατρο, σινεμά, τηλεόραση, παραστάσεις και δισκογραφία.

Από το 2002 μέχρι σήμερα συνθέτει, ενορχηστρώνει και εκτελεί σύγχρονη ορχηστρική μουσική για πολλές πετυχημένες θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές παραγωγές, τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές.
Συνεργάζεται με ονόματα όπως ο Λάκης Λαζόπουλος, Δημήτρης Λιγνάδης, Μαρινέλλα, Ζωή Λάσκαρη, Αντρέας Βουτσινάς, Πέτρος Ζούλιας, Αλέξανδρος Πανταζούδης, Βασίλης Μυριανθόπουλος, Ευγένιος Τριβυζάς, Κωνσταντίνος Ρήγος, Κώστας Σπυρόπουλος, Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Νένα Μεντή, Γιώργος Μαρίνος, Τάκης Ζαχαράτος, Κωσταντίνος Μαρκουλάκης, Στεφανία Γουλιώτη, Δήμητρα Ματσούκα, Ζέτα Μακρυπούλια, Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας, Δανάη Σκιάδη, Απόλλων Παπαθεοχάρης, Ρούλα Πατεράκη, Ρένη Πιττακή, Σταμάτης Φασουλής και πολλά ακόμη ονόματα από όλο σχεδόν το Ελληνικό θέατρο.

Το 2008, με την πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά «Χίλια Χρόνια Μετά», σε στίχους Νίκου Μωραΐτη, εκτός από συνθέτης, μας συστήνεται και ως ερμηνευτής.

Την ίδια εποχή εμφανίζεται στο πλευρό της Άλκηστις Πρωτοψάλτη στον ΜΥΛΟ της Θεσσαλονίκης και στον ΖΥΓΟ στην Πλάκα, παρουσιάζοντας μαζί τα τραγούδια που έχει συνθέσει για τη σπουδαία ερμηνεύτρια, καθώς και δικά του απ’ τον δίσκο «Χίλια Χρόνια Μετά», ενώ μεγάλη επιτυχία σημείωσε η περιοδεία τους σε Ελλάδα και εξωτερικό το καλοκαίρι του 2008.

Mε τον Γιάννη Πάριο, μαζί στη σκηνή του Fever (χειμώνας 2009-2010), παρουσιάσαν τα νέα τους τραγούδια από τον δίσκο τους «Συμπέρασμα ένα», (ξεπέρασε τις 370.000 πωλήσεις), σε μουσική Γιάννη Χριστοδουλόπουλου και στίχους Γιάννη Πάριου, άλλα και παλιότερές τους επιτυχίες.

Το 2011 γράφει τη μουσική για το τραγούδι «Watch my dance» που εκπροσώπησε την Ελλάδα στον 56ο διαγωνισμό της Eurovision, κερδίζοντας την πρώτη θέση στον ημιτελικό και την έβδομη θέση στον τελικό του διαγωνισμού, ενώ κέρδισε την τρίτη θέση στην ψηφοφορία του κοινού, με ερμηνευτές τον Λούκα Γιώρκα και τον Stereo Mike, σε στίχους της Ελεάνας Βραχάλη.

Το 2012 κάνει τη μουσική επιμέλεια, την ενορχήστρωση των τραγουδιών και τη συμπαρουσίαση της εκπομπής «Τα τραγούδια της οθόνης» στην ΕΤ3, με συμμετοχή πολλών απ’ τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού.

Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά ως συνθέτης και ενίοτε ως συνθέτης και στιχουργός, με μερικούς από τους πλέον σημαντικούς εκπροσώπους του ελληνικού τραγουδιού, όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πάριος, ο Γιώργος Νταλάρας, η Μαρινέλλα, ο Δημήτρης Μητροπάνος, η Τάνια Τσανακλίδου, η Άννα Βίσση, η Έλενα Παπαρίζου, η Ελεονώρα Ζουγανέλη, η Μελίνα Ασλανίδου, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Γιώργος Μαργαρίτης, η Πέννυ Μπαλτατζή, η Μαρίζα Ρίζου, ο Μανώλης Λιδάκης, η Πέγκυ Ζήνα, η Ελένη Πέτα, η Δέσποινα Ολυμπίου, η Πίτσα Παπαδόπουλου κ.α.

Τον Μάρτιο του 2013 εμφανίστηκε στο Royal Opera House του Λονδίνου για τους σκοπούς του Life Action Trust, όπου έδωσε ρεσιτάλ πιάνου με μεγάλη επιτυχία βασισμένο σε κλασικές συνθέσεις, σπουδαίους Έλληνες συνθέτες καθώς και σε δικά του ορχηστρικά έργα.

Την ίδια χρονιά εγκαινιάζει το δισκογραφικό του Label “SOLO” στην Feelgood records και ακολουθεί μια σειρά από τραγούδια που γνωρίζουν αμέσως επιτυχία και την αποδοχή του κοινού.

Το 2015 αναλαμβάνει την διασκευή την ενορχήστρωση και την διεύθυνση της ορχήστρας του θρυλικού μιούζικαλ Billy Elliot που ανεβαίνει στο Θέατρο Παλλάς.

Το 2016 ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος κερδίζει μαζί με τους Θοδωρή Παπαδουλάκη και Εύη Φωτοπούλου το βραβείο best art short film στο 69ο φεστιβάλ των Καννών για τη μουσική που έγραψε στην ταινία “The black wine of eros”.

Παράλληλα ο συνθέτης και performer ξεκινά ευρωπαϊκή περιοδεία με το project Cathedrals κάνοντας πρεμιέρα στο Λονδίνο στην St Jame’s Piccadilly Church, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το ξεχωριστό αυτό εγχείρημα σε παραγωγη της Cedli Partners productions αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και σχόλια. Η παράσταση Cathedrals παρουσιάζεται στη συνέχεια σε εμβληματικές τοποθεσίες όπως η St. Lawrence Jewry Church στο Λονδίνο και η Amstelkerk Church στο Άμστερνταμ.

Το 2017 Αναλαμβάνει την θέση του διευθυντή μουσικού προγράμματος του νεοσύστατου ραδιοφωνικού σταθμού ΘΕΜΑ 104,6. Ακόμα, υπογράφει το μουσικό σήμα του σταθμού και παρουσιάζει την δική του 2ωρη εκπομπή με τίτλο "Όσα αντέχουν στο χρόνο".

Το 2018 συνεργάζεται με την Πέννυ Μπαλτατζή γράφοντας για εκείνη το τραγούδι Κορίτσι, μια από τις συνεργασίες του με νέα πρόσωπα που απολαμβάνει ο ίδιος να κάνει σαν πρόταση.

Το 2019 συνεργάζεται με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη τόσο στη δισκογραφία όσο και στα Live. Καρπός της συνεργασίας τους, τα τραγούδια Αγάπη δεμένη και Κάπου σ'έχω ξαναδεί σε Μουσική και στίχους του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου. Η συνεργασία τους επί σκηνής στην παράσταση του Hotel Ermou Έλα (2018-2019), αλλά και η καλοκαιρινή περιοδία του ίδιου έτους με τίτλο Κάπου σ'έχω ξαναδεί σφραγήσε στο κοινό αίσθημα τον απόηχο για μια από τις δυναμικότερες και ταιριαστές χημείες επί σκηνής.

Ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος το χειμώνα 2019-2020 θα εμφανίζεται για πρώτη φόρα solo στη μουσική στη σκηνή Faust, παρουσιάζοντας την μουσική παράσταση: κάθε Δευτερα + μια ιστορία. Συμμετέχουν σολίστ μουσικοί, 2 τραγουδιστές και hidden guests κάθε Δευτέρα, προσώπων από τις συνεργασίες του συνθέτη.


 

Giannis Christodoulopoulos was born in Athens, Greece. He started his musical studies at the age of 5. He has studied classical piano, jazz piano, musical theory and composition, as well as orchestration. Apart from being a piano virtuoso, he is a multidimensional musician as he also plays the guitar, accordion, drums and percussions, bass, bouzouki, as well as other traditional Greek instruments.
At the age of 19, he composed the musical theme of the Athens 2004 Olympics after participating in an international contest among some great composers from Greece and abroad.
Giannis Christodoulopoulos is among the most important young Greek composers. He composes and performs music for the theatre, for cinema and for television series, having established a unique sound consisting of a whole world of emotions and sensitivity and dynamism, at the same time.
Giannis Christodoulopoulos has worked with some of the most important Greek singers and has written the music for some of the greatest hits of the last decade. He has worked with Alkestis Protopsalti, Giannis Parios, George Dalaras, Marinella, Haris Alexiou, Dimitris Mitropanos, Anna Vissi, Elena Paparizou, Panos Mouzourakis, Giorgos Margaritis, Penny Baltatzi, Mariza Rizou and Manolis Lidakis among others. He has traveled together with some of the aforementioned artists while touring in Greece and abroad, perfoming as a pianist and as a singer.

Read more >



 

Giannis Christodoulopoulos was born in Athens.

He began studying music at the age of 5, starting with classical piano and music theory (Attiko Conservatory,Athenaeum). Later on he took lessons on classical guitar as well as various Greek folk instruments (bouzouki,baglama, sazi, ud etc).
At 11 years old he landed the role of Kurt, the youngest son of the Von Trapp family, in the theatrical adaptation of“The sound of music” with Aliki Vougiouklaki.
Between 1992 and 1999 he performed with the Dimitris Typaldos Children’s Choir as a singer and pianist, participating in countless performances and concerts both in Greece and internationally.
Throughout this time he had already begun composing music and passionately exploring and studying new musicalinfluences.
After completing his classical music studies, he turned to jazz piano and orchestration, modern theory and film music, which he studied (Nakas Conservatory and Yiorgos Fakanas Art Music School).
Having gained considerable experience in the music field, he continued to learn new instruments such as drums, bass, percussion, accordion, analog vintage keyboards, in parallel with his studies in modern music technology with computers and studio applications.

In 2002, at the age of 19, he composed the music theme of the 2004 Athens Olympics, following a competitionwhich featured some of the most prominent composers from Greece and abroad.


Subsequently, numerous TV and radio commercials, short films and documentaries ensued for the promotion of the Athens 2004 Olympics worldwide.

Between 2002 and 2007 he collaborated with Stamatis Kraounakis and “Speira-Speira” as a pianist, composer andmusic instruction manager in all of the group’s productions.
At the same time he worked closely with Kraounakis as a musician and arranger of his songs for theater, cinema, television, concerts and records.

Since 2002 he has composed, arranged and performed contemporary orchestral music for many successful theatrical and film productions, television series and shows.
His list of collaborations includes names such as Lakis Lazopoulos, Dimitris Lignadis, Marinella, Zoe Laskari, Andreas Voutsinas, Petros Zoulias, Alexandros Pantazoudis, Vasilis Myrianthopoulos, Evgenios Trivizas, ConstantinosRigos, Kostas Spyropoulos, Athanasia Karagiannopoulou, Nena Menti, Giorgos Marinos, Takis Zacharatos,Konstantinos Markoulakis, Stefania Goulioti, Dimitra Matsouka, Zeta Makrypoulia, Thanasis Papathanasiou, Michalis Repas, Danae Skiadis, Apollon Papatheocharis, Roula Pateraki, Reni Pittaki, Stamatis Fasoulis and many other renowned artists of the Greek theatre scene.
In 2008, his first personal album titled “A Thousand Years Later” showcases him as a performer as well as a composer. The lyrics were written by Nikos Moraitis.
At the same time he joins Alkistis Protopsalti on stage of Mylos in Thessaloniki and at Zygos in Plaka, to perform the songs he composed for the great singer, as well as some of his own material from his album “A Thousand Years Later”; while their tour in Greece and abroad in the summer of 2008 was marked with great success.

During his live appearances on the stage of “fever” with Giannis Parios in the winter of 2009-2010 he performs songs from their joint album “Conclusion One” (“Symperasma Ena”) – with music by Giannis Christodoulopoulos and lyrics by Giannis Parios, as well as some of their older hits.

In 2011 he wrote the music for “Watch my Dance”, the song that represented Greece in the 56th Eurovision contest, winning first place in the semifinals and ranking seventh in the finals, while also winning third place in the public vote. It was sung by Loukas Giorkas and Stereo Mike, with lyrics by Eleana Vrahali.

In 2012 he supervises, edits and arranges the music for the ET3 channel show “Songs of the Screen” (“Ta tragoudiatis othonis”), which he also co-presented and which featured many of the greatest names of Greek music.

Over the course of 10 years he has collaborated as a composer and occasionally also a lyricist with some of the most exemplary Greek artists, including Alkistis Protopsalti, Charis Alexiou, Giannis Parios, Giorgos Dalaras, Marinella, Dimitris Mitropanos, Tania Tsanaklidou, Anna Vissi, Elena Paparizou, Eleonora Zouganeli, Melina Aslanidou, Panos Mouzourakis, Giorgos Margaritis, Penny Baltatzi, Mariza Rizou, Manolis Lidakis, Peggy Zina, Eleni Peta, Despina Olympiou, Pitsa Papadopoulou and others.

In March 2013 he appeared at the Royal Opera House in London in support of the charity Life Action Trust, wherehe gave a highly successful piano recital featuring classical compositions and works of renowned Greek composers, along with some of his own orchestral pieces.

In the same year he launched the recording Label "SOLO" in Feelgood records followed by a series of songs which immediately received recognition by public and with huge success.

In 2015 the composer undertook the adaptation of the orchestration and the direction of the orchestra for the legendary musical Billy Elliot at the Palace Theatre.

In 2016 Giannis Christodoulopoulos along with Papadoulakis Thodoris and Evi Photopoulos receives the best art short film award at the 69th Cannes Film Festival for the music he composed for the film "The black wine of eros".

Alongside to his composing work and performances, he’s pursuing a European tour which he presents as the “Cathedrals” project.
The premiere took place in London at St Jame's Piccadilly Church. This extraordinary music show was presented for the first time with the Cedli Partners productions, receiving great exposer from the press and recognition from the audience. The Cathedrals also were presented at iconic locations such as St. Lawrence Jewry Church in London and the Amstelkerk Church in Amsterdam.

In 2017 he takes over the position of the director of the musical program of the newly created radio station THEMA 104,6. He also signs the Radio’s music theme and presents his own 2-hour long show titled "Songs remained in time".

2018 is partnering with Penny Baltatzi writes the song "That girl”, one of his collaborations with new faces he enjoys making himself a proposal to the industry.

In 2019 she collaborates with Eleonora Zouganeli on both discography and Live. The production of their collaboration came out with the songs Agapi demeni, Kapou s'eho xanadei Music and Lyrics by Yiannis Christodoulopoulos. The collaboration on stage with the hotel ermou Ela show (2018-2019), but also in the summer tours of the same year took the feedback for the most dynamic and beautiful chemistry on stage.

Yiannis Christodoulopoulos will perform in the winter 2019-2020 for the first time in solo music on the Faust stage presenting the musical performance: Every Monday + a story. There are solo musicians, 2 singers and hidden guests every Monday, all from composer collaborations.